Belén de Santiago
Algunos de sus proyectos como actriz en el teatro son Las últimas en CDN, dirigida por Lucía Miranda del Cross Border, con quien también trabaja en Casa; en La chica que soñaba; en Maternés (Lab Surge-Festival de Otoño); en Nora 1959 (coproducció con LaZonaKubik y CDN); en Qué hacemos con la abuela y en Perdidos en Nunca Jamás. En Yo nací en un surco de judías (dir Laura Santos) de Almealera; En Ficciones y Cluster
o
(México); Cuatro Corazones con freno y marcha atrás, dirigida por Gabriel Olivares, en el Teatro Maravillas; Los conserjes de San Felipe, dirigida por Hernán Gené (Centro Dramático Nacional); Macbeth, dirigida por Helena Pimenta para UR Teatro; o Pinter Party, dirigida por Alfredo Sanzol (Cuarta Pared)
Junto a Cross Border diseña, dirige y facilita proyectos de teatro aplicado y creación comunitaria, viajando por Europa, América Latina y Asia. Trabaja como artista-educadora en Nuev
Dirige Mundo Quinta –proyecto de creación con adolescentes– con Cross Border en Espacio Abierto Quinta de los Molinos, en el cual escribe y co-dirige Entre el caos y el ojalá, Edipo de Cristal, Mudanzas, ¿Me quieres alfileres?, Érase una vez… Escribe y co-dirige junto a Corpo Imaginario El expreso de la tarde (Ecuador). Escribe Y el silencio en sus miradas (México). Trabaja como ayudante de dirección de Lucía Miranda en Caperucita en Manhattan, La Cabeza del Dragón, Maternés, Alicias buscan Maravillas y Fiesta, Fiesta, Fiesta y de Borja Rodríguez en La viuda valenciana. Facilita laboratorios para actores (FAE de la Universidad de Nuevo León de Monterrey) y labores de coach de actores y trabajo de texto (Cross Border, Colectivo Generación XVII, Colectivo Fisión Escénica y La Canoa Teatro).
Confirma su pasión por lo actoral y la creación en el Aula de Teatro de la Uc3m dirigida por Domingo Ortega, a la vez que se gradúa en Periodismo. Estudia Interpretación en la Escuela de teatro Cuarta Pared de Madrid y el Máster de Teatro y Artes Escénicas de la UCM y mantiene una formación y entrenamiento regular (técnica Meisner, técnica Chejov, Suzuki y Viewpoints…) con diferentes directores y escuelas (Declan Donnellan, Anne Bogart, Pablo Messiez, Vicente Fuentes, Ernesto Arias, Graham Dixon- Michael Chekhov London Studio, Actor´s Temple, Yolanda Vega-Madrid Meisner Studio, Familie Flöz, Central de Cine, Claudio Tolcachir, Eric y Susan Morris, Gavo Figueira)
¿Cuándo fue la primera vez que pensó en ser actriz?
Era una niña y montamos un teatro en casa que se llamaba La avaricia rompe el saco. Al terminar mi hermano me dijo que quería hablar conmigo, yo pensé que algo había hecho mal, pero no, me dijo algo así como que se había sorprendido por lo creíble que había hecho mi personaje. Creo que inconscientemente arrancó ahí.
A nivel consciente diría que fue leyendo con una amiga Historia de una escalera de adolescente. Pensé: Yo quiero hacer esto. Y lié a mis compañeros de clase para poder montarla en el cole. Nunca antes me había apetecido tanto algo.
¿Y cuándo sintió que lo había logrado?
Siento que lo he logrado con cada llamada que confía en mi para un proyecto. Igual que siento que aún no lo he logrado lo suficiente cuando pasa tiempo sin que eso suceda.
Su primera vez sobre las tablas fue en....
¿Haciendo de burro en la función del cole? Tengo esa foto en mi escritorio.
Profesionalmente mi primer contrato como actriz fue con Ur Teatro, en un Macbeth que dirigía Helena Pimenta y que estrenamos en el Lope de Vega de Sevilla.
Y la última ha sido en....
Las últimas de Lucía Miranda, en el Teatro Valle Inclán, con el Cross Border.
¿A quién admiraba de pequeña?
A mi hermano cuando con 15 años desafiaba a las profes para defender lo que consideraba justo.
A mi madre cuando se enfrentaba a una institución para ser fiel a las razones por las que se dedicaba a su trabajo.
O a mi amiga cuando se atrevía a explorar lo que muchas otras no nos atrevíamos por el miedo al qué dirán.
¿A quién admira ahora?
A mi pareja cuando consigue cambiar algo que nos hace daño.
A mi bebé, todo el rato. Me tiene hechizada.
A los colegas que emprenden.
A los compañeros que derrochan confianza en sí mismos y saben regular esas voces que a veces vienen a boicotear el trabajo artístico.
A mi misma cuando yo conecto también con esa entrega y me pongo al servicio de la historia, del equipo, del público.
Aprendí mucho de....
De quienes saben cómo alimentar la vida en escena.
No me ha enseñado nada....
¿Horas en instagram exigiéndome?
¿Qué personajes célebres le gustaría interpretar?
Los dos peores castings de mi vida fueron con textos de Lady Macbeth y de La Gaviota, con ambos textos me encantaría hacer algo para resarcirme jaja
¿Con qué nuevos compañeros le gustaría trabajar?
Me gusta trabajar con compañeros que cuidan que el espacio sea seguro para probar, equivocarse y arriesgar en el juego.
¿Cómo se gestiona la incertidumbre ante un proyecto que no llega?
Terapia. Meditación. Otros proyectos artísticos que no implican actuar pero sí alimentar mi parte creativa.
¿Cómo se celebra cuando sí llega?
Yo suelo dar saltos y bailar en el salón de mi casa. Algo en tu cuerpo se coloca en su lugar, se calma. Y organizando motivada el calendario de estudio.
Una actriz debe tener un plan b para poder sobrevivir, ¿cuál es el suyo?
Además de actuar disfruto mucho del otro lado de la escena: me divierte muchísimo el coaching actoral, trabajo facilitando y dirigiendo proyectos de teatro aplicado y creación comunitaria; como ayudante de dirección, amo escribir...
Y tengo una situación privilegiada que me ha permitido en momentos más flojos sostenerme con ayuda familiar.
¿Cuáles son las historias que más le atraen actualmente para interpretar?
Toda historia bien contada me atrae mucho interpretarla. Sin importar género o código.
Mmmm... me gusta mucho cuando conflictos desde lo íntimo y lo personal apelan y cuestionan la estructura y el sistema en el que los personajes se mueven.
¿El mejor momento vivido sobre las tablas?
Buah, son muchos. El otro día por ejemplo en Las últimas, terminamos la función con el pintigan (golpes rítmicos sobre el corazón que acompañan el latido de quienes lo están haciendo), se hizo oscuro, y el público tardó unos segundos en aplaudir porque
mantuvo en el oscuro el sonido del latir en común. Me conmovió.
¿ Y el peor?
Los peores momentos -a parte de los evidentes: cuando alguien está enfermo o muy jodido...- son aquellos en los que no conectas con el juego y ocupa más espacio el juicio y la exigencia. Afortunadamente es algo también que se entrena.
El primer espectáculo que fue una catarsis para mí fue....
Como espectadora, recuerdo ver 24/7, la tercera parte de la trilogía de la juventud, de Javier Yagüe; y morirme de ganas por estar dentro jugando con el elenco.
¿Y el último catártico ha sido...?
Me conmocionó “El nudo gordiano” en el Teatro Español. He sido mamá hace poco más de dos años y el conflicto y el curro de Eva Rufo y de María Morales me agarró el estómago desde el segundo uno.
Una obra que le haya herido su sensibilidad como espectadora...
Creo que me abro mucho para recibir lo que sí me conmueve.
Cuando no me interesa o no conecto, más bien me distancia, pero no me duele.
¿Cómo se maneja la autocensura para tratar ciertos temas?
¿Intuición? Y mucho escuchar e investigar para sentirte a gusto con la historia que estás contando.
¿Qué tal sientan los premios?, ¿cómo se digieren para continuar después?
A mi me ayudan a confiar.
Querría conocer a:
Algún mecenas ;)
¿Qué le anima a no rendirte en esta profesión?
Mi hambre de crear, de jugar, a veces se relaja un poco pero en seguida aparece.
¿Qué le gustaría estar haciendo dentro de diez años? ¿En dónde? ¿Y con quién?
Me gustaría pensar que encadeno uno tras otro: proyectos creativos de esos que te conmueven y divierten muchísimo, con equipos que se cuidan, buenas condiciones y que además te retan a crecer como artista. Ahí es ná.