Iñaki Dominguez es licenciado en Filosofía y doctor en Antropología Cultural. Al margen de su carrera académica, su historia personal se entrecruza a todo paso con las calles y las subculturas urbanas. Tras finalizar su formación intelectual decide sintetizar su experiencia de primera mano con sus conocimientos teóricos para analizar las culturas urbanas desde una perspectiva autorizada. Cuenta con una sección en Radio 3 llamada “Palabra de modernólogo”en el programa Hoy Empieza Todo con Marta Echevarría y un podcast que va estrenarse en breve en Subterfuge Radio. Ha publicado : Sociología del moderneo, Signo de los tiempos: visionarios, locos y criminales del siglo XX, Cómo ser feliz a martillazos. Un manual de antiayuda, El expiador. Vida y obras de Charles Manson, Macarras interseculares. Una historia de Madrid a través de sus mitos y callejeros y Homo relativus. Del iluminismo a Matrix, una historia del relativismo moderno.
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1.¿Cual fue el primer videoclip que viste ó recuerdes de tu infancia?
Uno que recuerdo de mi primera infancia fue “Lobo hombre en París” (1984), de La Unión. Tendría yo 3 o 4 años y me gustaba particularmente porque hablaba de un hombre lobo, pero la verdad es que la canción todavía me encanta y el video me flipa. Es curioso porque algunos de los videos musicales de los primeros ochenta en España eran muy buenos. En los noventa la cosa decayó y la mayoría me parecían cutrísimos, y ahora parece que con las nuevas tecnologías la cosa ha mejorado mucho.
2.¿Qué videoclip es el que más detestas?
Muchos videos detesto. Se me ocurre “Son de amores” (2003) de Andy y Lucas (a quienes yo llamo El monstruo bicéfalo) o cualquier horterada de Bisbal o Bustamante. Este tipo de artistas me causan apoplejías estéticas.
3.¿Con qué videoclip descubriste que había un gran realizador detrás?
“Around the World” (1997) de Michel Gondry, realizado para Daft Punk. Además cuenta con la coreografía de una Española, Blanca Li, que es esencial al video.
4¿Cuál es el videoclip que más veces hayas visto y te encanta volver a ver?
Quizás “Loser” (1994), de Steve Hanft para Beck. Soy muy fan de Beck.
5.¿Cual es el que te parece que tiene la mejor narrativa e historia?
“Take on me” (1985) de A-ha es un video muy chulo visualmente que te engancha al tiempo que enlaza una curiosa narrativa.
6.¿Cuál consideras que es el mejor videoclip de un realizador en particular?
Digamos “Enjoy the Silence” (1990) de Anton Corbijn, video que realizó para Depeche Mode. Se trata de un temazo y, aunque el video no me interesa tanto visualmente, me gusta el concepto del rey que vaga por las montañas. Además es un clasicazo del que hay que hablar sí o sí.
7.¿Qué videoclip es el que más veces has recomendado que vean?
“Ice Ice Baby” (1989), de Vanilla Ice, porque es muy festivo. Cuando voy a una fiesta tengo que echarle un ojo y ponerme a bailar a su ritmo. ¡Esto es chocolate blanco, nene!
8.¿Cuál es el que más te ha sorprendido actualmente?
“Blinding Lights” (2020) de The Weeknd. Aunque he de admitir que me flipa sobre todo por la música, no tanto por la calidad del video. Algunas escenas me recuerdan a “A View To A Kill”, (1985) de Duran Duran.
9.¿Qué videoclip nacional consideras el mejor para ti?
Para mí el mejor video nacional es “Embrujada” (1983), canción de Tino Casal, cuyo director es José Luis Lozano, quien dirigió también “Lobo hombre en París”. Para mí, claramente, uno de los mejores directores de video nacionales, por no decir el mejor, puesto que fue todo un pionero. Tenía tan solo 22 años cuando dirigió dicha joya. Me flipa esa estética de un Madrid nocturno, encantado, lleno de magia y misterio.
10.¿Qué videoclip te gustaría ver en pantalla gigante?
“What’s It Gonna Be?!” (1998) de Busta Rhymes ft. Janet Jackson. Todo lo de Busta Rhymes de la época me parece la hostia. Otro video increíble suyo es “Put Your Hands Where My Eyes Could See” (1997); una joya.
