¿Con qué productor os gustaría colaborar y en qué estudio mítico grabar?
Pues si nos llegáis a hacer esta pregunta hace un mes, os diríamos con Paco Loco en su mítico estudio del Puerto de Santa María, pero justo acabamos de grabar allí, así que sueño cumplido. Por tanto, diremos que nos gustaría colaborar con Daniel Fox (sueño por cumplir) y habría sido increíble grabar en los Smart Studios con Butch Vig (sueño que no se cumplirá
porque ya no existe).
Si tuvierais carta blanca para hacer de curadores en un festival, ¿qué bandas y DJs os gustaría incluir, nacionales e internacionales?
Aprovecharíamos para programar a algunas de nuestras bandas y artistas fetiche y otras nque todavía no hemos podido ver en directo. Nos quedaría un festival increíble: Portishead,Erykah Badu, Violent Femmes, The Decemberists, Laura Veirs, Gurriers, Sprints, Idles, Viagra Boys, Car Seat Headrest, Triángulo de Amor Bizarro, Manic Street Preachers, Courtney Barnett, Queens Of The Stone Age, Them Crooked Vultures, Tyler the Creator, Geese, Mannequin Pussy, Tom Jones, shame, The Bug Club, Ms Lauryn Hill… y Rage Against The Machine, Stevie Wonder, Astrud, Paul McCartney y R.E.M. como cabezas de
cartel en una asquerosa gira de reunión sacacuartos tocando todos sus éxitos.
De DJ, programaríamos a DJ Amable y a yusyusyus y, como fin de fiesta, no se nos ocurre nada mejor que un guateque con Richard Cheese.
¿Qué colaboración especial os gustaría tener, ya sea en directo o produciendo?
Si somos (poco) realistas, Parquesvr o El Diablo de Shanghai. Si no somos nada realistas, molaría todo contar con el timbre y la actitud de las Lambrine Girls o la voz rota de John Talbot (Idles). Bueno, y colaborar con los Frankie and The Witch Fingers pues ya sería un sueño. Y, si pensamos en gente que no encaja para nada con nosotros pero que molaría precisamente por eso… quizás Stromae.
¿En qué paraje increíble de la naturaleza os gustaría tocar?
Creemos que nos pega el lago Atitlán, en Guatemala, por ser un sitio bastante loco. También nos molaría en el Red Rocks Amphiteatre (quitando los asientos y liándola parda) y en el Gran Cañón del Colorado, con lo que podríamos aprovechar y hacer una gira por México… Pero bueno, siendo realistas, tenemos el desierto de los Monegros al lado, así que quizás se puede mirar de tocar ahí. O incluso en la Monumental de Barcelona, como
hicieron los Beatles en 1965.
Si pudierais viajar en el tiempo, ¿a qué conciertos míticos del pasado os
gustaría asistir?
Jeff Buckley en Chicago, Bob Marley, también en Chicago, Michael Jackson en Wembley, Queen también en Wembley, Nina Simone en Hamburgo, David Bowie en Montreux Jazz Festival, Fugazi en Washington, o el primer concierto de los Rage Against the Machine, en la California State University el 23 de octubre de 1991, donde no hubo ni Dios y ya tocaron los temazos que después se hicieron míticos.
¿A qué artista elegiríais como ministro de Cultura para gestionar la situación
actual del país?
Nacho Vegas, aunque no sabemos si le haría mucha gracia, o Baya Baye, que seguro que no le haría nada de gracia.
¿En qué banda sonora de película o serie os habría gustado aparecer y/o
componer?
Habría molado aparecer en School of Rock y que Jack Black dijera: “Pillad la guitarra, chavales, vamos a aprender a tocar La Noria”. También en La Delgada Línea Roja, con sus coros melanesios. Y mantenemos la esperanza de que nos llamen para intervenir de alguna manera en la temporada 3 de Poquita Fe.
¿Qué tema vuestro mandaríais al espacio para conectar con vida
extraterrestre?
Abajo con el trabajo, para que entiendan que quizás no les merece la pena venir por aquí.
¿Qué papel creéis que jugarán los músicos cuando la IA componga mejor que vosotros?
Seguramente la IA ya está componiendo “mejor” que los músicos. Pero precisamente por eso somos necesarios: porque no hay IA que pueda reemplazar la imperfección con la que tocamos y componemos nosotros y que nos hace conectar con el público.
¿Qué parte de vosotros desaparece cuando tocáis… y cuál aparece?
En el escenario somos caóticos, sudorosos, un tanto bailongos y, por qué no decirlo, un poco borrachos. Digamos que aparece una versión exagerada de nosotros mismos. O sea somos la misma gente, pero claro… si vamos gritando por la calle pues quizás la gente fliparía un poco.
¿Cuál consideráis que sería el cénit de vuestra carrera?
Nuestro objetivo es que nos programen en el Canela Party de 2027 (o en el de 2026… pero creemos que no estamos a tiempo. ¿Verdad, @canelaparty?).
¿Qué sala o club os habría gustado dirigir o programar?
De aquí, la Sala Apolo de Barcelona. De fuera, The Windmill en Brixton.
¿Qué instrumento/máquina inalcanzable os gustaría poseer?
Instrumento: la Fender Rosewood Telecaster de George Harrison (no una como la de George Harrison: LA DE GEORGE HARRISON).
Máquina: un ordenador cuántico. No sabemos ni para qué sirve, pero sería tremendo tenerlo solo para decir que lo tenemos.
¿Qué medidas y soluciones aplicaríais para revalorizar la música y la cultura
en nuestro país debidamente?
A nivel proactivo, aplicaríamos una medida revolucionaria, nunca vista: pagar debidamente a los artistas y hacer que fuera fácil gestionar las facturas y las altas de la seguridad social y todo ese rollo burocrático. A nivel reaccionario, aplicaríamos una medida quizás impopular: prohibir que los ayuntamientos y entes públicos puedan programar bandas tributo.
¿Cómo imagináis la música cuando no existan escenarios ni pantallas?
Nos cuesta muchísimo imaginar un futuro sin escenarios ni pantallas, pero en todo caso la música ya existía antes que eso y los músicos tocaban en las plazas y calles de los pueblos a voluntad. Y una de las experiencias musicales más bonitas que hay a día de hoy es precisamente sin pantallas ni escenarios, ni luz: Aude.
¿Con qué realizador de videoclips os gustaría trabajar? ¿Qué videoclips
elegiríais de ellos?
De los “clásicos”, con Spike Jonze, Michel Gondry, Chris Cunningham (el de All is full of love, de Cunningham para Björk). De los nuevos, molaría trabajar con Brendan Yates, cantante y director del Never Enough de Turnstile (preciosos todos los temas).
¿Qué disco os cambió la forma de entender la música, os habría gustado
componer y por qué?
Java: Niandra LaDes and Usually Just a T-Shirt de John Frusciante en su época drogata hardcore. Lo que me flipa del disco es cómo Frusciante aplica la lógica de Duchamp al sonido, transponiendo texturas no vocales a la voz humana para tratarla no como un mensaje, sino como un objeto sonoro abstracto. Eso me abrió la mente porque nunca lo había visto antes de esa manera yo mismo.
Brian: Un recopilatorio de Greatest Hits de Queen, escuchándolo una y otra vez de viaje con la familia en el Opel Corsa verde de 2004.
Jordi: California, de Mr. Bungle. Porque me abrió dos mundos para mí: por una parte, los cambios de ritmo, las mil y una influencias, ese sonido tan particular… y, por otra parte, la voz y carrera de Mike Patton. Llevo escuchando este disco más de 25 años y todavía hoy le encuentro nuevos matices.
¿Qué joyas en vinilo os gustaría conseguir?
Java: Alguno de los discos de 78rpm originales de Mississippi John Hurt o Robert Johnson.Soy un puto snob.
Brian: La Japan Edition del Getting Killed de Geese.
Jordi: Una primera edición del Cure for pain de Morphine.
¿Qué institución cultural os gustaría hackear desde dentro?
La SGAE. La hackearíamos para que fuera todavía peor y ver si alguien nota la diferencia.
Y para terminar:
¿Cuál sería el futuro ideal para los músicos en este país?
El futuro ideal sería que la cultura de las salas y pequeños conciertos estuviera más conectada con la gente, que lo común fuera ir de concierto una vez por semana sin conocer quién va a tocar. Apostar por la sorpresa y el descubrimiento en directo. Llenar las salas todos los días de la semana y, ya puestos, hacer que fuesen ellas quienes busquen y paguen a artistas emergentes y no al revés.
Foto Portada:German Blanco
https://hostiapedagogica.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/hostiapedagogica/
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