¿Con qué productor te gustaría colaborar y en qué estudio mítico grabar?
Pues a nivel de productor, me encantaría colaborar con Roy Chukwuemeka Nnawuchi (Dean Blunt, Babyfather). Llevo bastante tiempo obsesionado con su universo, no solo por sus discos, sino por todo lo que hay detrás de su figura. Me interesa muchísimo cómo entiende la música desde un sitio que no es únicamente el de hacer canciones, sino algo más amplio, casi como un gesto artístico que atraviesa la industria y la pone en cuestión.
Tiene la capacidad de trabajar desde lo crudo, lo underground, incluso lo aparentemente descuidado, pero a la vez todo está muy pensado, muy pulcro, con una identidad muy fuerte. Esa contradicción me parece brutal.
Hype Williams Boiler Room Set
En cuanto a estudio mítico… la verdad es que yo me siento mucho más cómodo produciendo por mi cuenta, pero si tuviera que elegir uno, por lo que representa, sería Abbey Road. Me he criado escuchando cientos de discos que han salido de ahí, por lo que sería increíble poder trabajar en ese sitio alguna vez.
Si tuvieras carta blanca para hacer de curador en un festival, ¿qué bandas y DJs te gustaría incluir, nacionales e internacionales?
Buf, es una pregunta muy abrumadora. Trataría de centrarme en proyectos emergentes y huiría del macrofestival, del cual estoy bastante en contra.
Algunas de las bandas que se me vienen a la cabeza serían Eterna, Lorea, Sal del coche, Tarta Relena, Quiets, Pumuky, Sofía…
Ahora bien, ya que me dais carta blanca, metería algún que otro proyecto utópico, como Yo la tengo, Aphex Twin, Boards of Canada (si hicieran bolos), Dean Blunt, Yung Beef, Theo Parrish, Wilco, Cecilio G, Pescado Rabioso… Ah, y resucitaría a John y George y me cascaría un The Beatles, así de risas.
¿Qué colaboración especial te gustaría tener, ya sea en directo o produciendo?
Mi colaboración soñada desde hace tiempo es Yung Beef. Para mí, que me he criado con los clásicos del rock y del punk de los 60 y 70, y habiendo visto tantos documentales sobre estos artistas, siempre he admirado cómo conseguían transgredir culturalmente con su música. Ese punto desafiante entre el artista y la sociedad es y será donde reside el punk.
Ya no solo como movimiento musical o cultural, sino como una actitud: salirse de lo establecido, intentar romper ciertas normas y cuestionar las cosas que están pasando. Siento que en esta última década, Yung Beef ha sido un ejemplo claro de todo eso, dentro de la música nacional. Además, me encanta cómo, desde lo urbano, es capaz de conectar teclas que vincularía incluso con el shoegaze o el post-punk. Un pionero brutal en nuestro país.
Yung Beef – Cold turkey (Prod.Steve Lean)
¿En qué paraje increíble de la naturaleza te gustaría tocar?
En el Partenón de Atenas.
Si pudieras viajar en el tiempo, ¿a qué conciertos míticos del pasado te gustaría asistir?
Bueno, yo creo que Woodstock del 69 sería el top 1. Creo que a cualquier persona que haga música rock le ha influido de alguna manera. Dicho esto, hay muchos otros que he idealizado muchísimo, como la gira del Alive de Daft Punk, The Beatles en Shea Stadium en el 65, el $2 Bill Concert de The Strokes o el Unplugged de Nirvana en la MTV... Entre muchos otros.
Santana – Soul Sacrifice 1969 Woodstock live concierto HQ
¿A qué artista elegirías como ministro de Cultura para gestionar la situación actual del país?
A Cecilio.
¿En qué banda sonora de película o serie te habría gustado aparecer y/o componer?
Me habría encantado aparecer y componer en Twin Peaks. Viéndola, me sorprende cómo los actores y actrices no se partían el culo en ciertas escenas las cuales, curiosamente, eran bastante trágicas. Creo que lo que consigue David Lynch con su cine es muy difícil: ese cóctel de géneros que va desde el terror a la comedia en una misma escena, pasando por lo absurdo,
lo tétrico o lo bello, acaba creando un universo único al cual se le suman unas bandas sonoras supremas, en este caso de Angelo Badalamenti… Para reír y llorar a la vez.
Angelo Badalamenti explains how he wrote Laura Palmer’s Theme
¿Qué tema tuyo mandarías al espacio para conectar con vida extraterrestre?
La intro del disco. Tiene unas frecuencias que me hacen pensar que les atraería.
¿Qué papel creéis que jugarán los músicos cuando la IA componga mejor que vosotros?
Pues usarla en nuestro favor, al igual que ha pasado con el resto de avances tecnológicos. Siempre nos ha dado miedo que las máquinas nos quitaran el trabajo a los artistas, pero creo que siempre han acabado acompañándonos en la historia, es una especie de simbiosis. Y sino, siempre nos quedará la música en vivo.
¿Qué parte de ti desaparece cuando tocas… y cuál aparece?
Desaparece el miedo al fracaso y aparece una confianza muy fuerte que te hace levitar y desaparecer. Cómo decía Santana, aparece el Espíritu Santo.
Al final, es lo que le da sentido a mi vida.
¿Cuál consideras que sería el cénit de tu carrera?
Despertarme cada mañana y tener la posibilidad de seguir haciendo música. Dicho de otra manera, creo que mi mayor miedo es tener que dejar de dedicarme a la música por necesidades vitales. Digamos que sería un cénit constante, que me acompaña siempre y cuando pueda seguir haciendo música y vivir de ello.
¿Qué sala o club te habría gustado dirigir o programar?
La verdad es que ninguna. Es un mundo que no me interesa en absoluto. Respeto mucho a lxs programadorxs de salas, porque creo que es fundamental que estos espacios se mantengan vivos y no sean absorbidos por los macrofestivales, ya que son el motor y el refugio de todas esas bandas emergentes que tratamos de hacernos un hueco en la industria. Dicho esto, no siento ningún tipo de interés por gestionar un espacio de estas características. Me encanta habitarlos como músico y espectador.
¿Qué instrumento/máquina inalcanzable te gustaría poseer?
Las cuerdas vocales de John Lennon.
John Lennon – Mother – Isolated Vocals
¿Qué medidas y soluciones aplicarías para revalorizar la música y la cultura en nuestro país debidamente?
Hombre, yo no puedo garantizar una revalorización con mis decisiones individuales, ojalá. La música y la cultura son muy feroces. A todos (menos a los fascistas de ultraderecha) nos gusta la cultura y queremos fomentarla, pero cuesta mucho de cultivar y mantener en nuestro país.
Requiere mucho esfuerzo y, encima, para lxs artistxs es MUY difícil hacerse un hueco. Es agobiante, privilegiado y cansado pertenecer a este gremio, y a la vez muy frágil: en cualquier momento te ponen unas medidas absurdas y de repente no hay fondos para las salas, recortes en cultura y poquísimas subvenciones para lxs músicxs, artistas, artesanxs… Esto sumado a lo
difícil que es mantenerse como individuo que se dedica a estas profesiones.
En resumen, lo que haría para revalorizar la música y la cultura es abolir la ultraderecha. Punto.
¿Cómo imaginas la música cuando no existan escenarios ni pantallas?
Creo que esto es un poco utopía. Yo no creo que vayan a dejar de existir los escenarios. Yo que sé, el teatro, por ejemplo, ha sobrevivido siempre, aún con las pantallas del cine, por poner un ejemplo rápido. Que sí, que el cine y el teatro no son lo mismo, pero no sé, yo creo que, en caso de que esto suceda, podrían coexistir ambos mundos. Dicho esto, yo creo que todas vamos a preferir ver a un artista en directo que por pantallas u hologramas. Cuando la
música empezó a grabarse en cinta, los músicos de la época estaban cagados pensando que ya nadie iba a ir a verles tocar porque la gente podía escuchar la música en su casa, y al final ha sido un complemento a la música en vivo. Yo quiero creer, cómo decía en una de las respuestas anteriores, que el arte y la tecnología van a ir de la mano y en vez de chafarse el uno al otro, van a retroalimentarse. Simplemente tendremos que adaptarnos a nuevas realidades.
¿Con qué realizador de videoclips te gustaría trabajar? ¿Qué videoclips elegirías de ellos?
Con mis amigos: Julián Villalba y Andrés Morales. Es que me encanta trabajar con mis amigos, me siento mucho más yo. Soy una persona que teme a los videoclips. Siempre que me han hecho alguno con mucho presupuesto se me queda muy pretencioso. Al final, cuando más tranquilo me siento y más confío en el proceso es cuando curro con amigos, pagándoles su sueldos por su puesto, pero con la confianza que se genera en la escena local.
¿Qué disco te cambió la forma de entender la música, te habría gustado componer y por qué?
Bueno, discos cualquiera de los Beatles. Llevo escuchándolos toda mi vida. Me los ponía mi padre cuando era un niño y desde entonces me han parecido la banda más transgresora y moderna de la música del último siglo. Si me tuviera que quedar con un disco suyo,seguramente sería el Sgt. Pepper’s.
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Remastered 2009)
Ahora bien, componer… Se me viene a la cabeza el The Velvet Underground & Nico. Esa fusión del rock con noise. John Cale y Lou Reed. Experimentación y pop, una unión que siempre he buscado en mis discos. El gran talento de Cale con su visión más ‘noisista’ junto a las letras demoledoras de Lou Reed, sumando la elegancia de Nico… ¡Encima en el 67!
Es de locos. He de decir que me gustaría haberlo compuesto en ese año, haber sido así de pionero… Si algún día, los años hacen que mi música sea la mitad que eso, buf, me da un parraque.
Velvet Underground – Heroin / live 1969 at Matrix
¿Qué joyas en vinilo te gustaría conseguir?
Recuerdo que hace un par de años vi una pinchada en un club de Utrecht de Theo Parrish, todo a vinilo. Quedé completamente hipnotizado con sus temas y con la sesión. Fue un viaje brutal y todavía lo tengo grabado en mi cerebro. Intenté en varios temas shazamear, a ver si me decía los nombres, y no pilló ni uno. El cabrón tiene una colección de joyas que, seguramente, ni existan de cara al público. Por lo que, respondiendo a la pregunta, quiero la colección de Theo Parrish de ese día (risas).
Club 77 Live: Theo Parrish
¿Qué institución cultural te gustaría hackear desde dentro?
El Thyssen mismo, que tienen mucha pasta.
Y para terminar:
¿Cuál sería el futuro ideal para los músicos en este país?
Que gobierne la izquierda.
https://soundcloud.com/reydonperro/sets/mansion-castillo
https://www.youtube.com/@Reydonperro