¿Con qué productor os gustaría colaborar y en qué estudio mítico grabar?
Puestos a romper el espacio-tiempo nos habría encantado grabar con Steve
Albini, que al plantear el registro del sonido y la mezcla de forma tan natural
actuaba como espejo del grupo, desde el intimismo y la crudeza de su disco
con Low, hasta el modo apisonadora de Shellac o The Jesus Lizard. Y puestos
a ponernos fetichistas, imaginar una grabación en los estudios Hansa de
Berlín a finales de los 70/principios de los 80 nos resulta fácil de romantizar.
Esos discos, desde el The Idiot de Iggy Pop al Your Funeral... My trial de
Nick Cave & The Bad Seeds, tienen algo que nos apela directamente.
Si tuvierais carta blanca para hacer de curadores en un festival, ¿qué
bandas y DJs os gustaría incluir, nacionales e internacionales?
La lista es infinita supongo:
Internacionales: Nick Cave & The Bad Seeds, Cameron Winter, Elias
Rønnenfelt, YHWH Nailgun, Horsegirl, Dean Blunt, Fine, Gilla Band,
HTRK, Smerz, Lana del Rey, Xiu Xiu, Kali Malone, Marc Ribot, Lingua
Ignota, Cindy Lee, Kim Gordon…
Nacionales: Demonios tus ojos, From, Otro, Rebe, Adios Adios, Aeronave
Adolescente, Anno Solar, Surfin’ Bichos, Umbráfono, Lisäbo, Luz
Verdadera, Elle Belga, Jai Egun, Ramper, Somos la Herencia, Cachito
Turulo… y todo lo demás de Humo, realmente. El verano pasado el sello
Cimatario Fuexu Recordings montó un festival aquí en Asturias en el que
tuvimos la suerte de tocar junto a muchos amigos y grupos de la escena
local, que por suerte podemos decir que es variada y goza de buena salud.
From, Autoescuela, Elena del Frade, Viuda, Ferrocentro Club, Daga…
Fue lo más parecido a un festival perfecto. Autogestionado, con amigos y
echando sidras al sol.
¿Qué colaboración especial os gustaría tener, ya sea en directo o
produciendo?
Hay muchas, unas más soñadas y otras más plausibles. Otro (músico y
productor valenciano) acaba de sacar un disco increíble, Peanut Ballads For A Lone Star, que conecta mucho con algunos de nuestros gustos y con
un registro en el que podríamos encajar en nuestra faceta a menos
revoluciones. Esto puede contar como una especie de tirada de caña, ¿no?
También haríamos algo con Jai Egun, Aitor es un músico increíble, buena
peña y podríamos llegar a un término medio guay entre lo suyo y lo
nuestro. Realmente con muchos grupos de Humo podríamos trazar líneas
comunes y llegar a algo. Yo que sé.
En general, creo que España son especialmente valiosos los grupos que
proponen algo personal y lo llevan hasta el final. En la época en la que la
cultura del pelotazo y de hinchar hypes clónicos se ha contagiado también
a la música, creo que esto tiene especial valor.
¿En qué paraje increíble de la naturaleza os gustaría tocar?
Lo de la naturaleza no lo veo claro, pero sí en sitios como el United Artists
Theater en Detroit, que es una ciudad llena de ruinas increíbles.
Si pudierais viajar en el tiempo, ¿a qué conciertos míticos del pasado os
gustaría asistir?
A un montón. Somos peña mitómana, la verdad. Elvis en Las Vegas, The
Birthday Party en Berlín, Leonard Cohen en la isla de Wight, Jacques
Brel en el Olympia, los Stooges, Sonic Youth en los 80, The Fall, PiL,
Nico en la época Desertshore, Nick Drake… aunque a ese lo vieron
pocos. No sé, la lista sigue y sigue.
¿A qué artista elegiríais como ministro de Cultura para gestionar la
situación actual del país?
A Pablo Humo.
¿En qué banda sonora de película o serie os habría gustado aparecer y/o
componer?
Mucha música de películas nos influye. Al menos en el momento en el
que estamos ahora y que antes o después se materializará en un segundo
disco, pienso en Bernard Herrmann, en John Lurie y su música para Jim
Jarmusch, Lynch como músico, o Ry Cooder y Paris Texas. Si nos
flipamos me gusta pensar en Presa apareciendo en el barucho más triste
del mundo en una peli de Kaurismaki o tirando de algo más obvio, en el
Roadhouse de Twin Peaks. También la escena final de El Cielo Sobre
Berlín. La verdad es que estaría guay hacer una banda sonora.
Llamadnos.
¿Qué tema vuestro mandaríais al espacio para conectar con vida
extraterrestre?
Ninguno, creo. Casi todos parten de cierta hostilidad.
¿Qué papel creéis que jugarán los músicos cuando la IA componga mejor
que vosotros?
No creo que vaya a componer mejor que nadie, casi por definición. El
buen arte es una expresión de la verdad, sea bella, lamentable, o todo lo
que hay enmedio, que comunica la experiencia personal con la
experiencia humana, compartida y universal. O así lo veo.
¿Qué parte de vosotros desaparece cuando tocáis… y cuál aparece?
Suena a flipada, pero yo me dejo llevar de verdad. El grado de
violencia o de energía tiene que ver con cómo mi cuerpo reaccione a la música y ahí estoy a gusto. Supongo que desde fuera parece más performático de lo que es, pero es que me gusta bailar, no tiene más.
¿Cuál consideráis que sería el cénit de vuestra carrera?
Me gustaría llegar a hacer un disco y estar completamente satisfecho con él. No sé si eso le pasa a alguien. El pensar: Ya está, era esto lo que teníamos que decir. Presa era esto. En mi caso hacer música siempre ha sido correr detrás de esa zanahoria.
También sentir que creamos algo a nuestro alrededor, influir a otro grupo
más joven, que a alguien le gustemos de verdad, hacer que nuestra
escena sea un lugar mejor. Ser un grupo respetado y poder hacer más
discos sin morir en el intento. No hay grandes ambiciones comerciales ni
numéricas claro, vivimos en la realidad. Pero todo lo anterior es posible
y es a lo que aspiramos.
¿Qué sala o club os habría gustado dirigir o programar?
No hace falta que la gestionemos nosotros. Nos gustaría que en
Gijón, que es donde vivimos tres cuartas partes del grupo, hubiera
espacios para tocar. En los últimos 3 años hemos visto como cerraban los
que había, incluyendo también La Salvaje en Oviedo, que aún es el sitio
donde más veces hemos tocado. Que una ciudad que se presupone
cultural como es Gijón no tenga una buena sala de 150/200 personas de
aforo con un alquiler razonable es un sinsentido. Antes hablábamos de
que hay una escena, y se hacen malabares para que los grupos de
chavales debuten. Así es una pena.
¿Qué instrumento/máquina inalcanzable os gustaría poseer?
Somos más pobres que fetichistas, te diría el más caro que se me
ocurriese para venderlo y financiar el grupo para los restos. La Hagstrom
V2 roja del Comeback ‘68 de Elvis. Y si hay que forzar el fetichismo, la
Jaguar blanca de Rowland S. Howard.
¿Qué medidas y soluciones aplicaríais para revalorizar la música y
la cultura en nuestro país debidamente?
No lo sé. Me parece una mierda que no haya salas, como ya he
dicho. Me lo parece también que las que hay muchas veces cobren un
alquiler que haga que empieces los conciertos en negativo, y que eso
haya que muchos grupos pequeños lo tengan imposible para girar. Los
patrocinios con marcas de alcohol, los concursos, el pedir votos, entrar
en ciertas dinámicas. Toda la retórica de consumo, viralidad y fijación
por el número haya traspasado a la música. Mencionaba antes lo del
inflar el hype y creo que es así, ves grupos subiendo diferentes reels de la
misma canción todos los días, o estrujando las mismas fórmulas a ver si
aún caen unas gotas de éxito. Yo que sé. No puede ser que hasta el
último grupo de una escena que se presupone alternativa esté sacándole
brillo a la retórica de Inditex para venderte su single, tiene que haber
otras formas, porque estoy seguro de que hay otro público. Nosotros
conocemos a unos cuantos. Al final, los microtrends afectan también a la
música y todo dura cada vez menos. Si el disco de Rosalía dura 1 mes en
la conversación pública, ¿Qué esperas del tuyo propio?. El problema es
cuando solo se contempla una forma. Una forma de hacer música, una
forma de comunicar, una forma entender el éxito.
¿Cómo imagináis la música cuando no existan escenarios ni
pantallas?
La música no necesita ninguna de las dos cosas, pero tampoco es
un drama.
¿Con qué realizador de videoclips os gustaría trabajar? ¿Qué videoclips elegiríais de ellos?
Lo mismo, llevábamos ya casi 10 años inflando la burbuja de los
videoclips y menos mal que terminó explotando hace un par. Grupos
pequeños copiando las formas de productoras grandes y un lenguaje cada
vez más cerca de la publicidad en lugar de proponer ideas o universos
propios. ¿Cuántos videoclips hemos visto entre 2018 y 2023 grabados de
la misma forma, con las mismas lentes, la misma corrección de color, la
misma película de 16mm, y la lista sigue y sigue? Al final, es una
inversión de tiempo y dinero que no se suele ver recompensada. Desde nuestro punto de vista, nos interesan más los grupos que se graban un
directo guay, montando un set acorde con su propuesta y encapsulando
ese momento del grupo para la posteridad. Eso sí nos gustaría hacerlo.
Creo que hoy por hoy el lenguaje del videoclip, en especial el que se ha
visto de forma recurrente en ciertas escenas, está completamente
quemado. Por destacar algo, esta semana Adios Adios ha sacado un
vídeo que sí suma a su universo personal, está hecho seguramente sin un
duro y es antagónico de todo esto que mencionaba.
¿Qué disco os cambió la forma de entender la música, os habría
gustado componer y por qué?
El tema ‘’Horn’’ de Nick Drake. No diría que me hizo cambiar mi
forma de entender la música ni mucho menos, pero recuerdo no verle la
gracia las primeras veces que escuché el disco entero. Hace años,
leyendo el libro ‘’Recuerdos de un instante’’ recuerdo una nota de su
madre hablando de cómo le recuerda en su habitación, cómo podía pasar
tocando un punteo o una progresión durante horas, mirando un punto
fijo. En otra parte. Ese tema me hace pensar en eso, en cómo puedes irte
a otro sitio mientras tus dedos aún se mueven sobre las cuerdas y dibujan
una melodía sencilla pero muy triste. A día de hoy es de mis favoritos del
disco, es como si su inconsciente lo manejase. Vaya cursi todo esto.
También me marcó mucho Mark Fisher, como a mucha gente de mi
generación y de la anterior. Entre otras cosas, la idea de los pasados que
no sucedieron y futuros que no llegaron pero que aún hablan a través de
la música es poderosa y recurrente.
¿Qué joyas en vinilo os gustaría conseguir?
Tampoco somos fetichistas con esto. Hace unos meses, haciendo
tiempo por el centro de Barcelona, nuestro batería, Edu, encontró el
‘’Ascension’’ de Glenn Branca y obviamente lo compró. Hoy en día casi
todo está reeditado así que estas cosas ya no tienen tanta magia. De todas
formas, los discos son caros y si nos faltan cosas que querríamos creo
que es más por la poca gana de gastarse 45 euros en una reedición o un
disco nuevo que por la idea de que sean tesoros inencontrables.
¿Qué institución cultural os gustaría hackear desde dentro?
No lo sé, a la vez todas y ninguna. No es nuestra responsabilidad y
bastante veneno hemos echado ya.
Y para terminar:
¿Cuál sería el futuro ideal para los músicos en este país?
No sé cómo sería el futuro ideal, volviendo a lo mismo, me
gustaría que existiesen espacios en todas las ciudades en las que los
grupos locales pudiesen crear escena y desarrollarse sin tener que verse a
la fuerza con un logo de Mahou detrás. Crear un tejido de espacios y
bandas independientes que se relacionen entre sí a lo largo del país y que
no se rija bajo las normas del capital, que bastante nos ahoga en el resto
de áreas de nuestra vida. Y a los grupos, darse cuenta de esto supongo.
Ser honestos con sus propuestas, si estás en esto que sea porque crees
que tienes algo que decir y no por ir detrás de un pelotazo que
seguramente nunca llegue.
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