¿Con qué productor os gustaría colaborar y en qué estudio mítico grabar?
Para nosotros es muy importante que un productor tenga un sentido amplio de cualquier tipo de música y evidentemente sensibilidad hacia la composición, por encima de la ejecución y la técnica. Nosotros nos imaginamos que Mike Elizondo puede estar en esa ecuación, por tanto elegimos a Mr. Elizondo. Con respecto al espacio siempre nos quedamos flipando con cualquier estudio que hay en la Casa de la Radio en Pozuelo de Alarcón. Las veces que hemos ido a RNE siempre fantaseamos con las cosas que han pasado en esas salas por tanto si ponen una buena logística, por espacio mítico e histórico, grabaríamos en Prado del Rey.
Si tuvierais carta blanca para hacer de curadores en un festival, ¿qué bandas y DJs os gustaría incluir, nacionales e internacionales?
Dentro del panorama nacional, podríamos tirar de algunos de los grupos del sello Humo, pero para ser más concretos nos haríamos con una remesa de gente como Syd dePalma, Aurora Roja, Los Yolos o STA. Mirando más allá
rescataríamos a Motorama y también llamaríamos a Khruangbin, incluso
preguntaríamos por Mr. Morrissey, pero para saber de él. En cuanto al momento de dejarse llevar estaría bien contar con Bronquio, Dalila y algún maestro rollo Jeff Mills u Oscar Mulero. No obstante tal como está la industria festivalera creo que como curadores duraríamos una reunión con el promotor del evento.
¿Qué colaboración especial os gustaría tener, ya sea en directo o produciendo?
La verdad es que no somos muy mitómanos y entre los cuatro tenemos
gustos un tanto dispares. No obstante coincidimos en que Pony Bravo tiene algo que les hace muy singulares tanto por su música como por su forma de hacer las cosas. Estaría guay hacer algo… aunque creo que ellos no estarían por la labor, lo cual lo hace todo más interesante.
¿En qué paraje increíble de la naturaleza os gustaría tocar?
Cómo somos un poco chovinistas, nos gustaría tocar en Calar Alto para mirar de frente al Desierto de Tabernas, al Mediterráneo y a la Alpujarra… casi nada.
Si pudierais viajar en el tiempo, ¿a qué conciertos míticos del pasado os gustaría asistir?
Hay un directo de Talking Heads en Roma en 1980 grabado por la RAI que es
bestial. La conexión entre banda y público es alucinante. Otro directo que tuvo
que ser apabullante fue el de Kino (Knho) en Moscú en 1990 antes de que Viktor Tsoi muriera en un accidente de tráfico. El contexto de la URSS, las letras de las canciones y el fatalismo, todo reunido en un directo que pone los pelos de punta.
¿A qué artista elegiríais como ministro de Cultura para gestionar la situación actual del país?
Ufff, haríamos un ministerio de concentración cultural donde el consenso
estuviera planificado por un grupo de expertos tales como: Antonio Arias
(Lagartija Nick) por su misticismo, a Chenta Tsai (Putochinomaricón) porque sí, a María del Mar Bonet por su sabiduría y a Oscar Mulero porque de vez en cuando hay que escuchar a los tecnócratas.
No obstante, siempre tenemos en recuerdo a nuestro paisano Pepe Guirao, por
lo que fue y lo que pudo ser.
¿En qué banda sonora de película o serie os habría gustado aparecer y/o
componer?
Lo de componer nos da un poco de vértigo, pero si hubiera estado guay aparecer como banda sonora en películas como Perdita Durango de Alex de la Iglesia y también en Airbag de Juanma Bajo Ulloa. Y lo de aparecer también va por aparecer en las películas,rollo como banda tocando en un bar y haciendo algún cameo. A veces la vida de la banda parece una película de éstas. En fin…
¿Qué tema vuestro mandaríais al espacio para conectar con vida extraterrestre?
Tal como está el contexto internacional enviaríamos uno de los primeros temas que hicimos cuando montamos el proyecto hace ya 10 años. Se llama
Narcodoble y seguro que los extraterrestres entenderían las movidas que
tenemos en el planeta Tierra. Supongo que los extraterrestres se quedarían en
su cosmos bailando antes que venir a la Tierra.
https://comprooro.bandcamp.com/track/narcodoble
¿Qué papel creéis que jugarán los músicos cuando la IA componga mejor que vosotros?
Pues lo mismo que ocurrió cuando proliferaron los sintetizadores o las cajas de ritmo hace 50 o 60 años. Podría haber sido el final de los músicos pera al final la mecánica y lo humano proliferó y de ahí surgieron más cosas y estilos nuevos.
Ahora mismo hay más debate en torno a los conflictos de derechos de autor que utiliza la IA que a las composiciones que puede llegar hacer. Para nosotros todo esta movida nos queda un poco lejos y eso se debe a que las sensaciones que tenemos en el local del ensayo cuando nos juntamos a hacer ruido son tan únicas que es imposible que la IA pueda generar algo así.
¿Qué parte de vosotros desaparece cuando tocáis… y cuál aparece?
La verdad es que los cuatro somos muy mundanos y terrenales. Tenemos muy
presente nuestros trabajos y nuestras responsabilidades, hasta que llega el
momento del ensayo o de salir a tocar por ahí. En ese momento nos pega un
petardazo en la cabeza y nos abstraemos de todas esas cargas que por otra parte marcan la composición de los temas y muchas de las letras. Al final es la
historia del 90% de las bandas que conocemos donde la abstracción del directo mata a ese ser que produce y/o cotiza durante el resto de la semana.
¿Cuál consideráis que sería el cénit de vuestra carrera?
Pues aunque suene un poco cursi o pueril el hecho de mantener un proyecto
durante 10 años y sacar un nuevo disco (el 3º) ya nos parece estar en el cénit. Y si encima hay gente que sienta y le guste los temas pues es la hostia. No
obstante evidentemente tenemos ese puntito de ambición y eso se traduciría en tocar en otros países, sobretodo europeos.
¿Qué sala o club os habría gustado dirigir o programar?
Como somos de provincias (además de ser la más alejada de la metrópolis con el permiso de las amigos isleños), hacemos un alegato a esas movidas que hubo en periodos y en zonas muy concretas como pudo ser en Valencia al principio de los 90 y la explosión sonora que hubo en Granada al final de los 90 principio 2000, donde confluían festivales como el Espárrago y programaciones de escándalo en salas como Planta Baja o Industrial Copera. En este aspecto nos quedamos con la Industrial Copera, pero la antigua, la de carretera de Armilla.
¿Qué instrumento/máquina inalcanzable os gustaría poseer?
Quizá no se inalcanzable porque en estos días se hace de todo, pero estaría guay amplificar instrumentos como la zambomba, la botella de anís o las castañuelas. Seguro que con todo el boom que hay del electrofolk, hay alguien que ya está haciendo eso… pero si no, desde esta humilde carta, lanzamos las idea, por ejemplo la electrozambomba.
¿Qué medidas y soluciones aplicaríais para revalorizar la música y la cultura en nuestro país debidamente?
En un sistema de mercado como en el que estamos, existe mucha diferencia entre las grandes marcas y/o superficies/corporaciones y los/as autónomos/as o pequeñas empresas. Lo jodido es que en ambos grupos, la proporción de pago de impuestos es la misma y el resultado en las balanzas es diferente. En el sector cultura, que por desgracias es ya otro mercado, el ejemplo es el mismo. Esta realidad hace que el underground y/o
las vanguardias existan casi de milagro o directamente no tengan mucho recorrido por su inviabilidad económica. Dicho lo cual, quizá se debería repensar cual es el sentido de la cultura, ya que si prevalece el monetario como está pasando, deberíamos utilizar otro concepto, como por ejemplo “pan Bimbo” como diría Oliver Laxe.
https://www.elmundo.es/cultura/premios-oscar/2026/03/05/69a95b34e9cf4a52678b4590.html
¿Cómo imagináis la música cuando no existan escenarios ni pantallas?
Sinceramente creemos que la música o sencillamente la pulsión de un ritmo siempre prevalecerá más allá de los formatos. Siempre ha sido así y siempre será, ya que es una condición humana sentir el latido o el ritmo del corazón. Así que con pantallas o sin ellas, mientras que el ser humano exista, siempre habrá algo que se pueda parecer al ritmo y por tanto la música.
¿Con qué realizador de videoclips os gustaría trabajar? ¿Qué videoclips elegiríais de ellos?
Chris Cunningham siempre ha tenido ese deje entre lo do it yourself, vanguardia y punk. Estaría guay que un día le diera una vuelta a nuestra movida. No obstante con respecto a nuestros videos siempre hemos trabajado con colegas y la verdad es que los resultados son la hostia. Al final el producto cercano siempre funciona porque además de conocerte, también te sorprende.
¿Qué disco os cambió la forma de entender la música, os habría gustado componer y por qué?
Quizá por el momento histórico y el devenir de la música en esa época el London Calling de The Clash muestra una impronta rompedora con el punk clásico. Este disco te muestra que el punk va más allá de una forma única de hacer y entender las cosas, ya que hace uso de otros estilos y en su manera (ya visionario Joe Strummer) ya se comenzaba hacer la famosa apropiación cultural. En Compro Oro cuando entramos en momentos de enroque a la hora de componer siempre pensamos en cómo lo harían los Clash.
¿Qué joyas en vinilo os gustaría conseguir?
Partiendo de que nos somos muy melómanos, quizá Ches (teclado) es el que se presta más en buscar cosas y a veces en encontrarlas. Por ejemplo ha sido capaz de encontrar ediciones originales de Décima Víctima y algún sencillo de Kino (Knho). Aunque realmente lo último que quiere conseguir es el Povertry de Motorama, misión casi imposible debido al apagón cultural de todo lo que viene de Rusia. Juan (Bajo) al ser más trashcore, le gustaría conseguir algo de Bad Brains, pero de la época ochentera. Juanlu (guitarra/al cante) ha comentado varias veces por qué no La Vendición reedita joyas como
A.D.R.O.M.I.C.F.M.S. agotado desde hace mucho tiempo. Por mi parte (Rafa, batería), El Hombre Burbuja sacó su primer disco en 1999 (título homónimo). Realmente no sé si hubo formato vinilo, pero para mi fue un disco total y que me gustaría tenerlo en modo fetiche.
¿Qué institución cultural os gustaría hackear desde dentro?
Es lo que hemos respondido en la anterior pregunta. El concepto cultura es un concepto que ahora más que nunca tiene más relación en lo mercantil que en lo espiritual o humano. Si a eso le sumamos el mundo de los algoritmos, creemos que la música y otras disciplinas están heridas de muerte como entes de cambio y removimiento personal o social. Simplemente se convierte en un producto más de consumo. Todo esto nos hace desconfiar en cualquier institución por buenaintencionada que sea (seguro que habrá
gente con buenas ideas), ya que el mercado te supera y apabulla. Por tanto en la medida de lo posible intentamos trabajar con instituciones o entes con un mínimo de ética y cariño hacia lo bello. Dicho lo cual reventaríamos todas esas corporaciones municipales que sistemáticamente delegan su responsabilidad de gestión cultural a empresas cuyo único objetivo es tener buenos márgenes de ganancias por encima de otras cosas.
Y para terminar:
¿Cuál sería el futuro ideal para los músicos en este país?
Si no igualar, equiparar unas condiciones mínimas de dignidad y seguridad a la hora de iniciar un proceso editorial y de girar. Nosotros que somos de Almería, al igual que muchas otras bandas de provincias, sabemos (y sufrimos) lo que significa difundir tus movidas más allá del desierto de Tabernas. A veces pensamos que nos estamos convirtiendo en una especie de evangelistas, más que de músicos.
Foto Portada: Fran Úbeda
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