¿Con qué productor os gustaría colaborar y en qué estudio mítico grabar?
No tenemos una mitología especial construida alrededor de los estudios de grabación.Nunca he pensado que el sonido de un grupo dependa en última instancia del estudio,más bien del olfato del productor, de que sea capaz de captar el sonido que da a un grupo un aura específica. Lo que buscamos principalmente es un productor que tenga un estudio decente, con buenos amplis, guitarras y tal –todos suelen tenerlos– que logren ese sonido crujiente y cálido que nos gusta, pero sobre todo, que se implique en las canciones. En ese sentido, hemos tenido suerte con nuestro productor, Jordi Gil, y su
estudio, Sputnik, en Sevilla. Pero bueno, si se trata de pensar en un productor y un estudio mítico, pues podrían ser muchos. Me imagino en el estudio del chiflado de Phil Spector y también en el del chiflado de Steve Albini –prácticamente su némesis, ambos estarán ahora insultándose en el infierno–, o grabando arreglos locos con el colectivo Elephant 6 en los 90; o con Dave Fridmann en los 2000, buscando sonidos de otra dimensión en el Tarbox Studio. Como ves, tengo preferencia por las grabaciones
analógicas…
Si tuvierais carta blanca para hacer de curadores en un festival, ¿qué bandas y DJs os gustaría incluir, nacionales e internacionales?
Bueno, podría proponer infinidad de cosas. Si tuviera pasta, pues no sé, haría un cartel con LCD Soundsystem, Alvvays, Vampire Weekend, Cameron Winter, Black Country / New Road, MGMT, Guided by Voices, Yo la tengo, Ezra Furman, Mitski, Pavement, Built to Spill, Wednesday, Big Thief, Sharp Pins, Aldous Harding… Pero sin tanto dinero también haría un buen cartel, con Kiev cuando nieva, el diablo de shanghai, Rachid B, Mujeres, Marcelo Criminal, Gúdar, Estrella fugaz, Melenas, Ruiseñora, .bd., Aurora Roja, Espanto, Exnovios, Emilia, Pardo y Bazán…
¿Qué colaboración especial os gustaría tener, ya sea en directo o produciendo?
Me encantaría colaborar con cualquiera de los genios outsiders que ha dado el pop psicodélico a lo largo de la historia, que han seguido sus carreras fuera de órbita, en su propio mundo, como Jonathan Richman (Modern Lovers), Robyn Hitchcock (The Soft Boys), Julian Cope (Teardrop Explodes), Martin Newell (Cleaners from venus), Ian Crause (Disco Inferno), Martin Carr (The Boo Radleys), Luke Haines (The Auteurs), Peter Kember y Jason Pierce (Spacemen 3) y, por encima de todos ellos, Andy Partridge (XTC).
¿En qué paraje increíble de la naturaleza os gustaría tocar?
En Groenlandia. Ahora hay que hacerse inuit.
Si pudierais viajar en el tiempo, ¿a qué conciertos míticos del pasado os gustaría asistir?
Me gustaría estar en el último concierto de XTC, antes de que Andy Partridge tuviera un ataque de pánico y decidiera no volver a subirse a un escenario. También habría estado bien estar presente en aquel concierto mítico de 1993 con Oasis teloneando a los Boo Radleys, en el que seguro que se pudo ver, fuera de toda duda, como el grupo de Martin Carr estaba a años luz del de los Gallagher.
¿A qué artista elegiríais como ministro de Cultura para gestionar la situación actual del país?
Los músicos no suelen ser buenos gestores, menos aún buenos políticos, y a mí los músicos que me interesan son, sobre todo, los caóticos, erráticos, los que están en otra dimensión, de modo que cualquier candidato que propusiera estaría condenado a la dimisión o al cese a las pocas horas de su nombramiento.
¿En qué banda sonora de película o serie os habría gustado aparecer y/o componer?
En Freaks & Geeks.
¿Qué tema vuestro mandaríais al espacio para conectar con vida extraterrestre?
Epilepsia de amor, que es bastante representativa del absurdo padecer humano.
¿Qué papel creéis que jugarán los músicos cuando la IA componga mejor que vosotros?
No es la primera vez que el arte se enfrenta a un prodigio técnico que amenaza conacabar con él, y sin embargo, esto no ha sucedido. Walter Benjamin escribió La obra de arte en la época de su reproducibilidad técnica en 1936, y bueno, aquí seguimos, un montón de grupos, haciendo música a pesar la de reproducibilidad técnica (que lleva ya varias décadas, y que ha pasado por varios formatos). Y ahí seguiremos, ahora que la máquina puede, no solo reproducir, sino también crear remedos de obras de arte. Lo interesante de este paso sería que empiece a cobrar valor el error, la equivocación, la
imprecisión, la imperfección, lo que sucede de forma fortuita y casi de milagro,y que eso sea la marca de agua que permita reconocer una obra hecha por humanos. Esa es la música que siempre me ha interesado, por otro lado: la extraña, defectuosa o incómoda.
¿Qué parte de vosotros desaparece cuando tocáis… y cuál aparece?
Suele desaparecer la parte de mi cabeza que se sabe las letras. Me cuesta encontrarla,además. Y aparece el cuerpo, el cuerpo en agitación, empujado por fuerzas eléctricas.
¿Cuál consideráis que sería el cénit de vuestra carrera?
Tener una base de público suficiente para permitir nuestra supervivencia a medio-largo plazo, que nos permita hacer nuestra música sin tener que vender el alma al diablo. Pienso en bandas que lo han conseguido, a gran escala (Carolina Durante, por ejemplo) o a una escala no tan grande, pero ciertamente notable (Mujeres, Punsetes, Kokoshca…). Eso sería perfecto.
¿Qué sala o club os habría gustado dirigir o programar?
La programación del Teatro Cervantes de Málaga, un lugar histórico y solemne de nuestra ciudad donde, no hace tanto tiempo, programaban a Tindersticks, The Go- Betweens, Arab Strap, Yo la tengo, Belle & Sebastian, Violent Femmes, Echo & The Bunnymen…
¿Qué instrumento/máquina inalcanzable os gustaría poseer?
Un clavicémbalo, para hacer una versión de Golden Brown de Stranglers tocada por verdiales.
¿Qué medidas y soluciones aplicaríais para revalorizar la música y la cultura en nuestro país debidamente?
La principal medida sería que grupos, salas, pequeños festivales y público fuéramos capaces de crear un circuito por toda España alternativo a los macrofestivales, que funcionara decentemente a nivel económico, artístico y técnico. Es difícil, pero no imposible.
¿Cómo imagináis la música cuando no existan escenarios ni pantallas?
La música es posible en muchos espacios, no hacen falta escenarios, ni mucho menos pantallas. Eso ya lo sabía Woody Guthrie.
¿Con qué realizador de videoclips os gustaría trabajar? ¿Qué videoclips elegiríais de ellos?
Nos gustaría volver a grabar algo con nuestro amigo Nono Ayuso, autor de muchos de los mejores videoclips que se han hecho en este país (el de Fandangô de Carmen Porter, de Califato 3⁄4, es espectacular). Pero si nos permitiéramos soñar y apuntar alto, pues yo que sé, con Spike Jonze, Roman Coppola, Michel Gondry…
¿Qué disco os cambió la forma de entender la música, os habría gustado componer y por qué?
Hay muchos discos que parecen auténticos cruces de Jano, donde la música atraviesa una frontera y ya no vuelve a ser la misma. Por ejemplo, en la competición sonora que se dio cuando sale el “Pet Sounds” de The Beach Boys, en los 60, que estimula a los Beatles a hacer el “Revolver”; o en la interacción entre Brian Eno y Bowie en los 70, que culmina con el “Remain in light” de Talking Heads en 1980; o con el London Calling de The Clash, que lleva el sonido punk a una nueva dimensión; o los discos de la eclosión de
bandas americanas de punk-hardcore a finales de los 80, como Hüsker Dü,
Replacement, Dinosaur Jr. o Pixies, que culminará con el éxito de Nirvana en 1991.
Todos esos discos que marcan un cambio de época me fascinan.
¿Qué joyas en vinilo os gustaría conseguir?
Tengo casi todos los discos de XTC en vinilo, pero aún me falta “Drums & Wires”, que es mi favorito. Estoy esperando a encontrarlo en buenas condiciones en alguna cubeta.
También codicio “Yerself is Steam” y “Boces”, los dos primeros discos de Mercury Rev, pero son inencontrables…
¿Qué institución cultural os gustaría hackear desde dentro?
La SGAE, cómo no.
Y para terminar:
¿Cuál sería el futuro ideal para los músicos en este país?
Poder seguir haciendo música sin perder pasta.
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