Diego Garrido Sanz (1993) nace en el barrio de Lucero de Madrid dentro una
violenta precariedad y en el seno de una familia de clase trabajadora, llena de
amor y grietas. Utilizando la literatura como tabla salvavidas, estudia
Relaciones Internacionales en la Complutense y Arte Dramático en la
RESAD. Gracias a diferentes becas (Fulbright, Fundación Romanillos,
University of the Arts of Helsinki) logra completar y ampliar sus estudios
artísticos. Tras diferentes producciones como actor en teatro y tv, desde hace
años escribe y dirige teatro, audiovisual y relatos. Su primera dirección
teatral, “Violencia” se estrenó en los Teatros del Canal de Madrid dentro de la
programación del Festival de Otoño de 2024, con una posterior reposición en
el Centro Dramático Nacional en 2025, donde agotó localidades desde el
primer día hasta el final de temporada:
Su primer cuento publicado aborda la sensación de libertad que se siente
sobre las tablas de un teatro. Su título es “Escenario” y se publicó en la
revista “Lo bello duele”, #1, en 2017.
¿Cuándo fue la primera vez que pensó en ser director?
Realmente no me considero solo director. Terminé los estudios de Interpretación en Finlandia. Hice primero y segundo en la RESAD y fue una experiencia terrible, y tercero y cuarto en Teatterikorkeakoulu en Helsinki, y eso me salvó. Fue maravilloso. La RESAD es el infierno, un profesorado completamente desconectado del mundo laboral y muchos, maltratadores. En Helsinki eso no pasaba. Pese a haberme formado como actor, al volver con 21 años ya pensé e intenté formar una compañía con los valores y premisas que había aprendido allí. Dirigí una pequeña pieza en un festival, llamada “Mar & Genes” y ahí empezó todo.
¿Y cuándo sintió que lo habia logrado?
Para ser totalmente honesto, creo que lo logré en ese festival. La persistencia, la experiencia, el trabajo, el amor, la providencia y la suerte han hecho que ahora pueda estar en el Centro Dramático Nacional. Pero el “logro” fue ya atreverse en un principio.
Su primera vez sobre las tablas fue en….
El teatro del IES Eijo Garay, cuando todavía estaba en la guardería. Así más en serio, como actor, en la Abadía con “Los Nadadores Nocturnos” de Carlota Ferrer a los 21 años…
Y la ultima ha sido en….
Estoy escribiendo estas líneas justo desde el escenario de la sala de la Princesa del Centro Dramático Nacional, antes de la función.
¿A quién admiraba de pequeño ?
A Hermione Granger, porque la cabeza no distinguía entre personas reales y ficcionadas. Me fascinaba como su inteligencia se combinaba con el amor para luchar contra Voldemort (que en realidad representaba el fascismo)
¿A quién admira ahora?
A Ocean Vuong, por venir de la pobreza y pese a haber salido de ella, no olvidarse de la lucha de clases pero siempre con la ternura como arma.
Aprendí mucho de….
La literatura, del cine y del teatro. También de Jenni Nikolajeff, una profesora que tuve en Helsinki y que ahora es gran amiga. De Rita Rodríguez, gran amiga que vive en Berlín. De mi abuela, Conchi, aprendí que el amor lo puede todo y que el perdón es vital para seguir adelante. De Clarice Lispector que todo, todo, tiene poesía dentro y puede ser disfrutare. De Tania Bruguera, que el arte puede ser útil. De Jean Baudrillard que todo es constructo.
No me ha enseñado nada….
El maltrato de aquellas personas que están tan heridas que no han podido verme como ser humano frente a ellas.
¿Qué personajes celebres le gustaria dirigir/interpretar?
Dirigir me encantaría a un cuerpo de baile coral que explore el mundo simbólico del proletariado (mi personaje célebre favorito). Interpretar… en una película, a un superhéroe con poderes y que pueda volar. Un buen X-Men español.
¿Con que nuevos compañeros le gustaria trabajar?
Con Irene Escolar he trabajado ya pero me encantaría repetir. Con Carolina Yuste igual. Y nuevos… con Mona Martínez, Pablo Larraín y Almodóvar.
¿Cómo se gestiona la incertidumbre ante un proyecto que no llega?
Pues viviendo la vida con placer y alegría, porque el proyecto es un capítulo de una historia mucho más grande, y a veces estar muy pendiente de lo que no tienes te hace no saber disfrutar de lo que sí. El mundo es un lugar hermoso que tiene mucho que ofrecer cuando estás abierto y dispuesto a recibirlo.
¿Cómo se celebra cuando si llega?
Con humildad, amor y raíz con el motor que te llevó a querer levantarlo. También con amor al público.
Un director debe tener un plan b para poder sobrevivir,¿cual es el suyo?
El mío es ser actor y guionista. Con las tres voy haciendo malabares y de momento salen las cuentas (qué gran suerte).
¿Cuales son las historias que más le atraen actualmente para dirigir?
Las que tienen conciencia de clase pero están atravesadas por la ternura. Las de personas “normales” que son capaces de los gestos más tiernos y dulces, aún en las situaciones más adversas.
¿El mejor momento vivido sobre las tablas?
En el montaje junto a Irene Escolar de “La Habitación Luminosa”, dirigida por Carlota Ferrer. En un momento de la función, un árbol real y altísimo caía en escena desde fuera del escenario como si lo acabaran de talar. Entonces yo aparecía vestido de ángel con unas alas enormes, me arrodillaba junto al árbol y tocaba a la guitarra y cantaba el Hallelujah de Jeff Buckley, un poco verriondo a mi gusto. El silencio en el Teatro Español era brutal.
¿ Y el peor?
Con la Joven Compañía, un gran melón por abrir dentro de la industria, pero se pasaban mogollón con nosotros cuando todavía éramos menores de edad (yo entré con 16).
El primer espectaculo que fué una catarsís para mí fue….
Como espectador… Agosto (Condado de Osage) de Gerardo Vera.
¿Y el ultimo catartíco ha sido…?
Personas, lugares y cosas <3 de Pablo Messiez.
Una obra que le haya herido su sensibilidad como espectador…..
“A year without summer” de Florentina Holzinger
Y una que le haya insultado a su inteligencia……
A mí en general las tres mil reposiciones de “Arte” me ponen muy nervioso.
¿Cómo se maneja la autocensura para tratar ciertos temas ?
Con la psicóloga. Hahahaha.
¿Qué tal sientan los premios?,¿cómo se digieren para continuar después?
Pues no tengo ninguno. Pero los premios realmente… se inventaron todos tras los Oscar, y para mí están enfocados desde ese ángulo turbocapitalista y competitivo que tienen los estadounidenses, que no creo que sea nada sano.
Querría conocer a :
Emma Watson, Jennifer Lawrence, Ocean Vuong, Tilda Swinton, Clarice Lispector, Hannah Arendt, Martin Heidegger…
¿Qué le anima a no rendirte en esta profesión?
El amor y el placer. Cómo me siento. Saber que es bueno para mí y para el mundo. La posibilidad de la narración de los traumas para poder dejarlos atrás.
¿Qué le gustaría estar haciendo dentro de diez años?Y en donde?
Ahora mismo ahora mismo… me gustaría estar en una casa frente al mar con mis hijos y mi pareja, viendo el atardecer y cocinando.